23岁何家英第一幅全国获奖国画，浪漫方式展现工业题材，非工笔画

　　《春城无处不飞花》在天津第二届青年美展上一举夺得一等奖，随后入选第二届全国青年美展并荣获二等奖。在这次展览中，它与罗中立的《父亲》（一等奖）等作品一同展出，共同见证了改革开放初期中国美术创作的迸发。这幅为何家英赢得了加入天津美协和中国美协的资格，成为他艺术生涯的奠基之作。

　　1980年，刚从天津美术学院毕业留校的何家英，加入中国美协组织的赴葛洲坝深入生活小分队。在轰鸣的建设工地上，给他留下最深印象的不是机械的喧嚣，而是四溅的电焊花，“它给你一个特别鲜明、强烈的画面，一种美的意境”。然而真正的创作灵感，是在回程火车上才突然降临。

　　当何家英闭目回想工地经历时，葛洲坝上飞溅的电焊花、三峡小镇街头售卖的栀子花、还有那些梳着大辫子的女电焊工形象，在脑海中串联成“花的海洋”。他以唐代诗人韩翃“春城无处不飞花”的诗句为题，将重型水利工程建设题材处理得充满抒情诗意。

　　这幅作品生动描绘了夜幕下葛洲坝工地的一角。一群女电焊工收工后邂逅卖花姑娘，争相买花戴花的欢乐场景。画家通过巧妙的浓淡关系处理，突出众女工为一位白衣女工戴花的中心情节。这位白衣女工满脸喜悦中带着羞涩，而前景蹲姿买花的女工虽位置最前却以淡墨处理，左侧背对观众的女工则以浓墨勾勒其窈窕身材。

　　背景中，平直线条勾勒出的大坝轮廓与工地上点点的灯光相映成趣，下班的工人正通过栈桥离开，而夜班工人仍在平台上焊接作业。纵向构图不仅暗示了女工们的电焊工身份，也增强了大坝工地的纵深感。

　　时年23岁的何家英在这幅画中展现了大胆的艺术处理能力。他成功将欧洲古典主义人物造型与中国传统工笔画融合，用“以浓破淡”的笔墨手法营造空间层次，把沉重的大工业题材用抒情浪漫的方式表达出来。

　　何家英1977年考入天津美术学院，1980年毕业留校。他在校期间深受黄胄、石齐等画家影响，对写意画情有独钟。毕业后，他本应按政策返回插队的宁河县，但天津美协主席秦征爱才心切，亲自找到市长特批将其留津，这一转折改变了何家英的命运轨迹。他后来成为当代中国画坛享有盛誉的工笔人物画家，担任中国美协副主席等职，荣获“德艺双馨文艺工作者”等荣誉。

　　何家英的《春城无处不飞花》成功将大工业题材与诗意表达相结合，用“花”的主题赞美了青年建设者的花样年华。这幅作品不仅为一位23岁的青年画家开启了艺术大门，也成为了改革开放初期中国美术焕发生机的生动见证。

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