华纳这张碟有点意思——用老式的VistaVision格式胶片拍摄，音轨配置也挺有料。

　　今天咱们就来看看这张4K蓝光碟。它主要两大亮点：一是采用VistaVision格式胶片，二是配备了多语种全景声音轨。和往常一样，我们依旧不聊剧情，就单纯看看它的音画制作。

　　如果你之前看过流媒体版本，要知道它的HDR（高动态范围）和广色域效果，和这张实体碟是完全一样的。无论是亮度、对比度还是色彩，两个版本没有任何区别。

　　核心参数速览

　　- 视频：支持HDR10和杜比视界MEL格式，平均码率52Mbps，HDR效果和广色域表现中等

　　- 音频：杜比TrueHD全景声，含多语种音轨，平均码率2.8Mbps，沉浸感和低频管理效果中等

　　画面实际表现如何？

　　整部电影都用胶片拍摄，还用了经典的VistaVision格式胶片。对，就是前几年《粗野派》和《拯救地球》用过的那种技术，最早能追溯到希区柯克拍《迷魂记》的那个年代。

　　简单说，VistaVision胶片在摄影机里是横着跑的，使用的8个齿孔，感光面积也比传统竖着走的35毫米胶片大了近三倍。所以到现在，这种格式还常用来拍需要大量特效的镜头。

　　而在数字时代，VistaVision胶片的分辨率大概相当于8K，这给电影画面质感打下了很好的底子。用的潘那维申球面镜头成像质量不错，没有变形宽银幕镜头常见的夸张色差和拉丝光晕（和《拯救地球》是同款镜头）。

　　胶片用的是柯达Vision3系列，包括250D（日光片）、200T和500T（灯光片）。这是目前最先进的电影胶片，感光度适中，正常情况能呈现很细腻的颗粒感，不过这片子里有些场景做了迫冲处理。

　　在一些空间小或对话重要的场景，因为VistaVision摄影机噪音太大，剧组改用Super 35毫米摄影机拍。

　　电影原始胶片画幅是1.50:1，但在不同影院放的时候有调整：IMAX胶片版是1.43:1，数字IMAX版是1.90:1，普通影院DCP版是1.85:1。这张4K蓝光碟用了1.77:1，也就是常见的16:9满屏比例。虽然没保留原始画幅，也没有上下黑边，但这个选择至少让画面填满了整个电视屏幕，观感不错。

　　电影片长161分钟，所有内容塞进一张100GB的碟里（电影本身占90GB左右），这导致平均视频码率定在52Mbps。这个数据在同类型产品里算中等水平。要是想把码率提到60Mbps，这张碟的容量就不够用了。

　　总的来说画质很出色。偶尔能看到的一些小瑕疵，更多是胶片本身的特性，不是碟片压缩的问题。

　　HDR（高动态范围）表现

　　这张碟同时提供杜比视界和HDR10两种格式。要明确的是，无论是流媒体还是蓝光，片方通常只做一个HDR母版，不同格式只是根据自身特性对这个母版做优化。

　　实际测试（以杜比视界版本为准）显示，这片子的HDR运用十分克制。画面峰值亮度大概191尼特，平均下来只有112尼特，而整个画面的平均帧亮度更是低到59尼特。可以说，这本质上是个装在HDR容器里的SDR（标准动态范围）内容。制作团队有意限制了HDR的对比度扩展效果，这种保守做法也是为了贴合影片整体的自然主义风格。

　　所以不管用新款还是老款电视看，你都不必担心色调映射问题，动态元数据在这里作用不大。它的亮度和对比度，很接近影院数字DCP版本的放映效果。

　　对比度处理得当，除了少数刻意提亮暗部的镜头，整体光影自然。夜景外景的阴影浓密扎实，不管是城市还是野外，画面在保持良好色彩饱和度的同时，呈现了丰富的层次。

　　影片亮度整体偏低，就算是车灯或爆炸这样的高光场景，亮度也被控制在120尼特以内，这可能比很多人通常在明亮客厅里看电视的设置还要暗。

　　但这是导演保罗·托马斯·安德森和摄影师迈克尔·鲍曼的刻意选择——他们就是要坚持这种SDR的画面风格。

　　清晰度与胶片质感

　　该片拍摄用的Beaumont VistaVision摄影机，搭配柯达Vision3胶片和潘那维申镜头（据说这些镜头由演员兼技术爱好者乔瓦尼·瑞比西修复），共同塑造了独特的画面质感。

　　最终效果很出色，如果你喜欢那种数字感强、锐利无比的超清晰图像，那这部电影追求的粗粝自然胶片感，可能无法满足你的胃口。

　　它的清晰度是种独特的“胶片式清晰感”，无论是广阔远景，还是频繁出现的演员面部特写，细节都极其丰富、有表现力。景深无论大小，都服务于这种真实质感。

　　夜景的颗粒感会稍微明显些，但并不粗糙扎眼，控制得恰到好处。能看出有些镜头做了迫冲处理，但胶片表现力很好，没有糟糕的大颗粒。

　　这些都符合摄影师说的“风格化的粗粝感”，其灵感来源于70年代的电影，比如《法国贩毒网》。

　　影片最后的高速公路追逐戏很震撼，摄像机放在离地面仅5厘米的位置，用了超过1000毫米的佳能超长焦镜头拍，营造出强烈的压迫感和紧张感，在大屏幕上看效果绝佳。

　　比起《粗野派》那种高度受控、精致的视觉风格，《一战再战》把VistaVision格式再次运用到了极致，用长镜头和近乎即兴的场面调度，追求的是一种刻意的“不完美”。

　　广色域运用

　　这部电影的色彩主要基于标准的Rec.709色域，同时也有相当部分扩展到了更广的P3色域（P3可以理解为对传统胶片色彩能力的数字化模拟）。

　　就像前面说的，它的动态范围是SDR级别的，但色彩相当丰富。这种丰富遵循着自然、粗粝的原则，不是刻意风格化。

　　你常会看到像老DVD一样、亮度仅100尼特的Rec.709画面，但清晰度是顶级的。比如那个女孩持枪扫射的镜头，色彩范围就很标准。

　　而在另一些场景，比如某些夜景，你会看到真正有冲击力的色彩延伸，当然亮度还是没超过200尼特。

　　影片对红、绿、蓝三原色的运用很大方，由于拍摄格式的特性，色彩自然地扩展到了P3色域。

　　以片中一个画面为例，平均色彩构成大概是：30%在Rec.709范围内，59%在P3范围内，10%达到了更广的Rec.2020范围。

　　那音效表现如何？

　　这张4K碟提供了英语、法语等多语种杜比全景声音轨，这种多语言配置非常值得鼓励，以下分析皆基于英语全景声音轨。

　　技术细节上，这条TrueHD音轨的平均码率只有2.8Mbps（峰值约4.1Mbps），在沉浸式音轨里算是较低的水平。考虑到影片的制作规格，这很可能是个24bit深度的母版。码率偏低的原因，可能和它独特的“多格式”混音思路有关，下面会详细展开说。

　　频率分析显示，声音主要能量集中在16kHz左右，很少达到20kHz，更不用说更高的24kHz延伸了。这又是它的一个特别之处，虽然极高频对听感影响不大，但这说明该片的混音追求的是一种模拟感的自然音质，而且它是把高频能量留给了关键的高潮部分或音乐段落。

　　动态范围很惊人

　　根据实测显示，这部影片的动态范围高达25，这是个相当高的数字。五个前置声道（左、中、右、左环绕、右环绕）的峰值电平都非常高，接近或者直接能达到0dB（十分接近克里斯托弗·诺兰电影的风格）。所以播放时要我们要注意调整音量，别把你的家人和邻居惊到。整体平均响度在-34dB RMS左右，这倒是常见水平。

　　独特的“多格式”混音思路

　　这才是本片音效最有趣的地方，它的这个全景声音轨并没有被单纯用作沉浸式体验，而是作为一个“容器”，容纳着多种不同的声音格式。

　　为什么我说它是“多格式”？因为它的有些场景是2.0立体声，而有些又是3.0也就是只有前三，还有些是5.0，有些能扩展到7.1，只有极少数的场景用到了7.1.2的沉浸式布局。这种用法十分的罕见，也让这部热门大片的全景声音轨，听起来不那么“沉浸”。

　　经过分析我发现，它音轨中最多同时存在11个音频对象，但在少数使用天空声道的部分，它们基本属于是静态的，而不是动态移动的那种。这种设计或许是为了简化混音流程，避免复杂的对象。

　　特别要提一下乔尼·格林伍德（Radiohead乐队成员）创作的配乐。他融合了管弦乐的张力和实验性音效，为影片故事量身打造。声音设计的重点依次是：对白、音乐、音效。音乐风格多样，包含拉丁、摇滚，尤其是令人印象深刻的爵士乐——并不是那么传统的爵士，而是非常现代的风格，在《River of hills》和《Like Tom Fkn Cruise》等曲目，以及片尾追逐戏中特别明显。

　　看的时候，你甚至会怀疑是不是有哪个喇叭没响，因为有很多桥段它一大段戏，就只有前置喇叭在发声，感觉完全是立体声或3.0。建议仔细听听《Rivers of hills》里的鼓乐，是极其标准的3.0混音示范。

　　可以说，这是我第一次遇到，制作方把全景声当作“多种格式的容器”来使用，而不是纯粹的沉浸式音轨，这或许也能解释为什么它的平均码率能这么低。

　　中置声道与低频效果

　　我喜欢把低音炮效果和中置声道结合起来分析，对大多数家庭非专业影音室来说，基本都会启用“低频管理”，也就是把主喇叭无法很好还原的低频段，全全交给低音炮统一播放。所以，校准好那个“.1”声道很重要。

　　本片中置声道的低频延伸很好，甚至包含了一些极低频成分。这在数据图上表现为峰值电平非常高。受益于此，许多音效的低频部分会通过低频管理自然而然地由低音炮输出，而不是只依赖LFE声道（后者通常电平会额外提高10dB）。

　　左右声道情况类似，低频延伸也很自然，这让出色的电影配乐，尤其是那些以2.0或3.0格式混音的鼓乐，听起来格外扎实饱满。

　　如果你把功放的分频点设在70-90Hz，那么低于这个频率的所有内容，都会由低音炮负责播放，让你的房间充满自然而不夸张的低频音效和音乐氛围。

　　本片的LFE声道本身也很有特色，这不是部传统意义上的动作片，低频效果只出现在少数关键高潮段落。但一旦出现，效果十分惊人。原因同样是它没经过多层滤波，包含了丰富的极低频信息，能让拥有出色低频响应系统的影院发烧友大呼过瘾。这些低频似乎更多和枪声、爆炸、引擎、撞击等音效关联，而不是配乐和插曲。

　　总的来说，它的极低频的自然感留给了左右及中置声道的音乐延伸；而中置和LFE声道，则负责那些更具杀伤力的动作音效。这种极低频有着非常自然的拖尾，在图表里可以看到，其衰减非常平缓，保持在-25/-30dB左右，没有被人为切断。这是本片在音效上的又一个独特之处。就像它的电影本身一样，它的声音设计也绝不会让你觉得乏味。

　　本次测评使用环境

　　- 显示设备：QD-OLED电视，已用Calman Portrait Displays进行杜比视界校准

　　- 音响系统：5.2.4声道布局，已用Audyssey One EVO AcoustiX和REW软件校准